La iniciativa, llevada adelante por la compañía cinematográfica Lumière y diseñada por el Studio Azzurro ofrece espacios que celebran a los actores y colaboradores de Fellini, especialmente a dos de ellos: Mastroianni y Anita Ekberg.

La sala dedicada a esta última se llama "La sognante" (La soñadora) y en ella una gigantesca estatua reproduce a la actriz en la famosa escena de "La Dolce Vita" en la que aparece mojándose en la Fontana de Trevi, en Roma.

Fellini, autor de obras maestras como "8½", "Amarcord" o "La Strada", nació en la ciudad que ahora lo homenajea en enero de 1920. Murió de un ataque al corazón en Roma en 1993, poniendo de luto al mundo del cine. Sus extrañas tramas y su humor, a veces arriesgado, han influido en generaciones de directores posteriores.

El Museo recién inaugurado ofrece varios espacios interactivos dedicados a la vida y a la obra, a los sueños y a la realidad, del realizador italiano, que a los 18 años se fue a la capital italiana buscando fortuna como viñetista y dibujante, aunque su inquebrantable patria fue siempre el Teatro 5 de Cinecittà, donde construyó la mayoría de sus ensoñaciones.

Fellini (1920-1993) creció en el centro histórico de esta ciudad a orillas del Adriático, alrededor del Castel Sismondo, residencia de los Malatesta, los señores de Rímini en el "quattrocento", y prisión en los tiempos en los que el niño Federico jugaba en sus alrededores con sus amigos.

El edificio, abandonado durante años, renace como la sede principal del nuevo museo, con múltiples instalaciones y gran despliegue de tecnologías inmersivas que permiten al visitante convertirse en "spettautore" (un juego de palabras entre espectador y autor).

La barrera de la pantalla se rompe y el ambiente invita a sumergirse en un mundo casi onírico que propone paseos por la niebla invernal de la playa de Rímini con los personajes fellinianos, diálogos imposibles entre el Mastroianni de "La dolce vita" y el de "8 1/2" o las bandas sonoras de Nino Rota a todo volumen en una habitación inspirada en "Ensayo de orquesta" ("Prova d''orchestra").

La imaginación y la diversión acompañan la visita, un repaso completísimo que puede llegar a durar hasta 6 horas si se quiere ver todo el material audiovisual recopilado, aunque no todo corresponde a películas del cineasta italiano ya que hay también imágenes documentales de archivo que corroboran que Fellini retrató como nadie la Italia del siglo XX.

Desde que, con seis años, pisó por primera vez un cine, el Fulgor, para ver la película "Maciste en el infierno" ("Maciste all’inferno",Guido Brignone, 1925), sentado sobre las rodillas de su padre, Fellini no dejó de soñar con el séptimo arte. Precisamente en esta sala comenzó a acercarse profesionalmente al cine gracias a un trato con su propietario: el joven Federico, que despuntaba como dibujante, podía ver las películas a cambio de caricaturas de los actores que servían como publicidad para la sala.

En esa sala, emplazada en un edificio del siglo XVIII, abrirá en octubre la otra sede del museo, más tradicional y con objetos de documentación y estudio. Los dos espacios, Castel Sismondo y Cinema Fulgor, distan apenas 5 minutos a pie. Entre ellos se encuentra la plaza Malatesta, donde recalaba el circo que tanto gustaba a Fellini de niño. También este espacio abierto al público, a los pies del teatro de la ciudad, ha sido remodelado con guiños al cineasta, como una larga plataforma de agua que, a través de emanaciones de vapor, simula un ambiente neblinoso.

Fellini ganó cinco Oscar. Doce de sus films fueron nominados para el prestigioso premio. Trabajó con la actriz Giulietta Masina, su musa absoluta, con quien se casó en 1943 y entabló una relación profesional con Roma. Allí se rodaron "Ocho y medio" (1963), "La Strada", "La Dolce Vita" (1960), "Las noches de Cabiria" (1958) y también algunos de sus últimos films, como "Y la nave va" (1983) o "Ginger y Fred".